Historien om det menneskelige maleri har næsten fulgt med alle stadier af den menneskelige eksistens. Fra afslappet maleri til at have et arrangement, det vil sige at have bevidsthed om komposition. I maleriets "Seks principper" foreslået af Xie He, en maler fra det sydlige Qi-dynasti, refererer begrebet "driftsposition" til komposition. Omfatter ordet "drift" tænkning? Analyse, forskning? En række mentale aktiviteter såsom overvejelse og overvejelse. "Position" refererer ikke kun til placeringen af objekter på et maleri, men inkluderer også den overordnede struktur og layout af hele billedet. Tang-dynastiets maler Zhang Yanyuan sagde: "At styre stillingen er nøglen til at male." Det er tydeligt, at komposition er en meget vigtig teknik. Femdynastiets maler Jing Hao og Song-dynastiets maler Fan Kuan antog en "panoramisk" komposition. Ma Yuan fra det sydlige Song-dynasti? Xia GUI og andre adopterede "hjørnestil"-sammensætningen og fik dermed ry for "gyldne kanter og sølvhjørner". Sammensætningen af de otte store bjergmænd er for det meste cirkulær. Pan Tianshou foretrækker derimod kvadratiske kompositioner. Der er to hovedkarakteristika ved komposition i kinesisk maleri: For det første fremhæver det det kreative princip, at form er underordnet indhold; For det andet afspejler den den dialektiske lov om mangfoldighed og enhed. Kompositionsstudier har konstant udviklet sig gennem indsatsen fra generationer af kunstnere.
Ovenstående har dækket udviklingsoversigten over kompositionsstudier både i ind- og udland. Nu vil jeg diskutere, hvordan man anvender principperne for kompositionsstudier til layoutdesign.
Symmetrisk sammensætning
Er fordelen ved symmetrisk sammensætning højtidelighed? Den er stabil, men ulempen er, at hvis den ikke bruges rigtigt, kan den nemt give folk et stift indtryk. Portene på Den Himmelske Freds Plads er symmetriske på hver side, med en hovedport i midten og to symmetriske porte på hver side af hovedporten. Hvordan ville det føles, hvis der var to på den ene side og en på den anden? I midten af den store gårdhave til en fremtrædende kinesisk familie hænger der en central hal. På begge sider af hallen er bannere eller kupletter. Hvordan ville det føles, hvis den ene side har dem, men den anden ikke har? Er det åbenbart ikke højtideligt? Ustabil. Menneskekroppen er symmetrisk og afbalanceret, men det ser ikke godt ud, hvis en model står oprejst og har lige lemmer, når den tager et billede. Det kan ses, at symmetrisk design bør anvendes hensigtsmæssigt. For eksempel i udformningen af formelle og højtidelige artikler, såvel som i udformningen af couplets til festivalaviser og tidsskrifter, er symmetrisk design mere passende.
Balanceret sammensætning
Balanceret sammensætning er den mest anvendelige og almindeligt anvendte metode. For eksempel, hvis et stort billede er placeret i nederste højre hjørne af et avislayout, så det ser ret tungt ud, så bør vi overveje at foretage et træk i venstre side. Er det ikke så simpelt som at placere et foto i nederste venstre hjørne? Ville det ikke være en stiv symmetri? Du kan placere den i nederste venstre hjørne. Hvis det nederste højre hjørne er et stort vandret billede, er det bedst at placere et lodret i nederste venstre hjørne, og et mindre er bedre. Det ville være bedst at have et billede i midten for at gentage det. Udover billedet, der kan justere layoutet, skal der også være en kolonneoverskrift designet til kolonnen (kaldet en avisoverskrift)? Haleblomst? Hovedtitlen osv. Kan billeder også placeres i nærheden af hovedtitlen? Illustration. Som konklusion bør der opnås en visuel balance i stedet for et absolut gennemsnit.
Guldkanter og sølvhjørner
Ma Yuan fra det sydlige Song-dynasti? Landskabsmalerierne af Xia GUI og andre anvender "hjørnestil"-sammensætningen, hvilket gør billederne æteriske, elegante og fulde af charme. Brugen af hjørner i layoutdesign er også meget almindelig, hvad enten det er til at åbne titler eller placere billeder? Tabel? Designet af dekorative linjer og lignende nyder godt af ry for "gyldne kanter og sølvhjørner", så man skal være meget opmærksom på udformningen af kanter og hjørner og ikke være skødesløs.
Hvordan kan vi designe den "gyldne kant og sølvhjørne" godt? Dette er uadskilleligt fra anvendelsen af punkter, linjer og overflader. I kinesisk maleri er der ingen mangel på mestre i brugen af punkter, linjer og overflader. Vi inkorporerer disse tre faktorer i layoutdesign. En header, en haleblomst og et LOGO kan betragtes som prikker. Tag en bølge, en række små bogstaver og en række små blomster som en streg; Behandl fotos, illustrationer eller endda et særligt stykke tekst som en facade. Lav interessante arrangementer og kombinationer for at skabe et smukt layout.
Ramme-design
Ramme--design er som et skab med flere-rum; den har først en ramme og placerer derefter tingene. Multi-rumsrummene kommer i forskellige former, såsom vandrette og lodrette, brede og smalle og endda buede og lige, firkantede og runde. De genstande, der er placeret der, er også af alle slags. Layoutet af den rammestruktur, vi designer, bør også være lige så forskelligartet som et multi-rumsgitter for at undgå at være stiv. Medmindre der er særlige krav.
"Behandl hvid som sort"
Det tomme kinesiske maleri betyder ikke, at der ikke er noget, men snarere er det rigt på indhold.
Tegn på strukturen af kinesiske tegn
Kinesiske tegn med en øvre og nedre struktur, såsom "zhi"; Dem med en øvre, midterste og nedre struktur, såsom kapitler; Dem med venstre og højre struktur er som skove. Dem med en venstre-midterste-højre struktur, som hjulspor; Der er dem med en mindre top og en større bund, som vist i dig; Nogle er større i toppen og mindre forneden, som panser. Nogle er større til venstre og mindre til højre, som vist her. Nogle er mindre til venstre og større til højre, som vist i varen. Et tegn med venstre-højre struktur har en side, der også er struktureret op og ned eller op, midt og ned, såsom "qing" og "zhang". Der er forskellige former nogle steder, såsom venstre-højre strukturer og så videre. Alle disse giver referencematerialer til layoutdesign. Et magasinlayout med to kolonner ser ud til at have en venstre-højre struktur af tegn, og tre kolonner ser ud til at have en venstre-center-struktur af tegn. Hvorfor er karaktererne opdelt i tre dele? Kan det opdeles i fem eller endda flere dele? Det ville være for kaotisk. Af samme ræsonnement er for mange spalter i et blad heller ikke befordrende for læsning. Ved at tegne på formen af tegnet "A" kan vi designe en forside eller en annonceside med et stort foto øverst og noget tekst nederst, som er større øverst og mindre forneden. Lad os tage strukturen af karakteren "zhang" som et eksempel for at lave et design. Tegnet "Zhang" er en venstre-højre struktur, og dens højre halvdel er en øvre-midterste-bundstruktur. Vi kan efterligne dens højre side for at designe hovedtitlen, underteksten, forordet osv., og placere et sæt billeder på højre side. På samme måde kan man trække på strukturen af skrifttyper for at skabe mange kreative ideer, og også trække på fremmedsprog for at komme med gode ideer. Jeg vil ikke give flere eksempler her.
Grafisk design i Europa og Amerika er allerede ret modent. Japan, som også bruger firkantede tegn, har sit eget sæt teorier, der overholder ordet "harmoni", det vil sige, design skal være rundt og harmonisk. På nuværende tidspunkt er der ikke noget unikt designkoncept at forfølge i vores land. Lad mig vove at definere det som "poetisk". Denne poetiske kvalitet er ikke blot: "Vandfaldet styrter tre tusinde fod lige ned, som om Mælkevejen var faldet fra den niende himmel." "Ensom røg stiger lige ud i den store ørken, og den nedgående sol er rund på den lange flod." " To orioler synger blandt de grønne piletræer, og en række hvide hejrer svæver ind i den blå himmel. Disse kvantitative og håndgribelige sysler repræsenterer et bredere poetisk rige. Lad os arbejde sammen!
