Omslagsdesignets billede og betydning

I grafisk design er billedsprog et meget vigtigt element. Designere skal bruge passende billeder til at formidle designindholdet visuelt til publikum. I store træk er alt, hvad der kan ses, et "billede".
Bogomslagsdesign er en kunst baseret på "billeder", der giver læserne billeder, indtryk og karakteristiske træk. Dette "billede" omfatter de fysiske objekter, fænomener, billeder osv. i universet. Forsidedesign bruger visuelt sprog på et fly til at afsløre indholdet eller arten af ​​bogen. Gennem abstrakte former kan læsere opfatte bogens "ånd" og blive tiltrukket af denne "ånd".
Bogomslagsdesign er en kunst, der fokuserer på "mening". "Bøger formidler ikke alle ordene, og ord udtrykker ikke alle betydninger." Hvad der ikke kan udtrykkes gennem ord, kan opnås gennem "billeder". "Billederne" på bogomslaget beriger til en vis grad bogens indhold og påvirker derved promoveringen af ​​bogen.
Coverdesignet skal formidle en vis "betydning", men det kan ikke gøres tilfældigt eller vilkårligt. I stedet skal den tage udgangspunkt i tema og sigte. Det vil sige, at coverdesignet har en tematisk karakter. Her kommer "mening" ikke kun fra bogens titel, men også af manuskriptets dybere betydning og anvendelsesomfanget efter at produktet er færdigt, markedets krav osv. Designeren skal overveje hele bogens tematiske betydning og forsøge at give det rigtige svar; omslagsdesignet skal ikke kun svare til den angivne betydning af temaet, men skal også vise den kulturelle betydning af selve designet. Godt design forstærker ikke kun bogens kulturelle kvalitet fuldt ud, men også selve kunstneriske skønhed glæder altid først læsernes hjerter. Og det har altid en umærkelig effekt på alle dem, der ser det.
Som en praktisk form for dekorativ kunst inkorporerer omslagsdesign de kulturelle bevidsthedsbilleder, livserfaringer, litterære symboler osv., som mennesker har udviklet over en længere periode i sin udformning. Det formidler symbolsk bestemte betydninger eller bruger en ekspressiv tilgang til subtilt at simulere objektivets udseende og udtrykke den æstetiske sans, der danner et unikt billedsprog. Dette gør det muligt at formen på bogomslaget er i harmoni med bogens indhold og forenes med bogens overordnede udseende.
Som omslagsdesigner er det ens opgave at dyrke sine egne kunstneriske blomster på bogens forfatters jord, for at bære bogens frugter. Udtryk "mening" på en mere fornuftig måde, "at formidle gudernes dyd og at reflektere alle tings følelser" - brug "billeder" til at inspirere læserne til at opsummere og forstå essensen af ​​bogen fra et abstrakt perspektiv og et omfattende synspunkt, der trænger ud over overfladen for at nå de indre lag.
Konceptet for coveret er baseret på designerens egen kunstneriske dyrkning og kulturelle ophobning. For at berige bogen med sans for tiden og livlighed er det nødvendigt at bruge karakteristiske "billeder". Forskellige former for skønhed bør udvælges og sammenlignes med originalitet for at røre læsernes hjerter. "Lys for at gøre det synligt". Omslaget skal belyse det indhold, der endnu ikke er set eller forstået, skabe et billede, der formidler meningen og give bogen vitalitet.
Designelementerne i "elefant": punkter, linjer, planer, kroppe, rum, farve, tekstur osv... I designerens øjne bør alle disse være udstyret med individualitet og følelser som "mening". Brug af grundlæggende elementer til at danne "elefant" udtryk har uendelig kraft. I design skal man stræbe efter enkelhed uden at være forenklet og variation uden at være kaotisk - ligesom lysstrålerne udsendt fra et enkelt punkt, nogle punkter spredes ud og derefter konvergerer for at danne et plan, flyet danner et legeme, og når det så uendeligt, gengiver ændringerne i tid og hastighed, og præsenterer månens og årets konnotation. Enkel, men rig, farverig og alligevel klar.
Udforsker man sammenhængen mellem "billede" og "mening", skal man også have en vis forståelse af visuel psykologi. Gestaltpsykologien fra den tyske skole for psykologi er værd at lære af, såsom gruppering, virtuel position, visuel konstanthed og de psykologiske principper for illusioner osv. Designeren bør stimulere læsernes opfattelsesevne, bruge forskellige visuelle og psykologiske elementer i kombination, bruge "image" til at kommunikere med læserne, for at opnå den bedste effekt af forsidebilledet.
I processen med visuel kommunikation er designere forpligtet til at opsummere bogens "ånd" med "billeder", ved at bruge deres opfindsomhed og kreativitet til at søge nogle gennembrud i "skabe billeder". I designet er det særligt vigtigt at bemærke, at: på grund af forskelle i læsernes erhverv, etnicitet og kulturelle kvaliteter, varierer deres præferencer for "billeder" også. Det er nødvendigt at forstå "skalaen" af "mening". Siden oldtiden har mennesker vidst, hvordan man bruger billeder til at udtrykke tanker. På grund af indflydelsen fra miljø og levevaner har mennesker i forskellige regioner deres egne traditionelle måder at bruge billeder på. Designere bør absorbere erfaringer fra disse traditioner.
Som moderne coverdesigner er det vigtigste at finde konvergenspunktet mellem det nationale og det globale, det traditionelle og det moderne. Samtidig med at man beriger bogbindingens designkoncepter, bør man også optage næring fra andre kunstarter, forstå "billedet" og søge "meningen" og derved skabe noget nyt.