Uanset hvilken-hård fan du er, må du indrømme, at forbindelsen mellem farve og liv er så tæt, at den næsten er uadskillelig. Fra noget så simpelt som hvilken farve tøj man skal have på på arbejde hver dag til noget så vigtigt som at vælge farverne til et lands flag, alle disse afspejler den afgørende rolle, som farver spiller i vores liv. Faktisk, bortset fra karakterer i sort-og-hvide film, kan ingen leve i en verden uden farve. Farve gør denne verden farverig, den kan ændre vores humør og påvirke vores opfattelse af noget eller andet. Derfor er virksomheder villige til at investere i grønne og farverige penge for at designe de farver, der repræsenterer deres brands. Designere piller deres hjerner for at udtrykke hver farves egenskaber for at tro, at i det øjeblik, du møder en farve, kan du intuitivt fornemme den blide eller voldsomme farve under den, og det budskab, den formidler til dig.
Anvendelsen af farve er en disciplin. Hvor vigtigt er det i design? I denne forbindelse konsulterede vi oprigtigt hr. Chai Qi Ren, en designer. Mr. Chai Qi Ren sagde, at et designarbejde generelt består af tre elementer: farve, billede og tekst. Blandt disse tre elementer er farve det vigtigste. Mr. Chai forklarede, at folk er ret følsomme over for farver. Når de første gang møder et designværk, er det første, der fanger deres opmærksomhed, farven på værket, efterfulgt af billedet og til sidst teksten. Farver har en særlig stærk indflydelse på andre, så designere kan nemmest udtrykke deres designideer gennem farver, og som designer skal man forstå og kommunikere med farver og forstå dem.
Farvekode
Studiet af farve omfatter en bred vifte af discipliner, herunder æstetik, optik, psykologi og folklore. Psykologer har for nylig foreslået adskillige teorier om forholdet mellem farver og menneskelig psykologi. De hævder, at hver farve har en symbolsk betydning. Når øjnene møder en bestemt farve, modtager hjernens nerveceller signalet fra farven og udløser straks associationer. For eksempel symboliserer rød lidenskab, så at se rødt kan få en til at føle sig begejstret; blå symboliserer rationalitet, og at se blå kan berolige en. Erfarne designere kan ofte bruge påføringen af farver til at fremkalde psykologiske associationer i den brede offentlighed og derved opnå formålet med designet.
Farve symbolik
Rødt - blod, solnedgang, ild, lidenskab, fare
Orange - solnedgangsglød, efterårsblade, varme, positivitet
Gult - guld, gule krysantemum, opmærksomhed, lys
Grønne - planter, sikkerhed, fred, idealisme, håb
Blå - hav, blå himmel, ro, melankoli, rationalitet
Lilla - adel, mystik, elegance
Hvid - renhed, enkelhed, hellighed
Sort - nat, død, ondskab, alvor
Men psykologer har også bemærket, at en enkelt farve normalt ikke kun har én symbolsk betydning. Som eksemplet med rødt nævnt ovenfor viser, symboliserer det både lidenskab og fare. Derfor vil forskellige mennesker fortolke den samme farvekode på helt forskellige måder. Desuden vil en persons alder, køn, erhverv, den sociale kultur og uddannelsesmæssige baggrund, de er i, alle få dem til at have forskellige associationer med samme farve. Mr. Cai Qiren giver et eksempel på, at f.eks. kinesere har en særlig forkærlighed for rødt og gult, hvilket i nogen grad hænger sammen med, at den kinesiske nation stammer fra Löss-plateauet. Derfor tildeles farver i forskellige kulturelle systemer forskellige specifikke betydninger, og de udtryk, der udtrykkes, kan være helt forskellige.
Denne teori om farve og psykologisk sammenhæng er en vigtig opdagelse for designere. Når de vælger og anvender hvilken farve de skal bruge, skal de overveje, hvilket fællesskab arbejdet er rettet mod for at undgå kontraproduktive resultater. Mr. Cai Qiren giver et eksempel på, at lilla i den vestlige religiøse verden er en farve, der repræsenterer værdighed. Præstens dragt er lavet i purpur; men i islamiske lande er lilla en forbudt farve og kan ikke bruges tilfældigt. Hvis designere ikke er opmærksomme på farvernes skjulte sprog og bare lader sig gå, og formidler det forkerte budskab, så ved de virkelig ikke, hvem de skal bebrejde.
Den seneste sæsons populære farver
Hvilken farve vil være på mode næste sæson? Mr. Chai Qiren sagde, at sort fortsat vil være populær, og en anden farve, der vil være populær, vil være den lysegrønne serie. Til den tid vil vi nok se et hav af knaldgrønt overalt.
Populære farver
Farvepsykologi er blot et af udvælgelseskriterierne. Der er andre faktorer, der påvirker designeres beslutninger. En af de mest almindelige faktorer er mode. Når en bestemt periode eller en bestemt farve eller en bestemt farveserie bliver den almindelige præference i samfundet, vil designere, når de designer nye produkter, uundgåeligt have en tendens til at vælge disse populære farver lettere. Men hvem bestemmer hvilke farver der er populære? Studiet af populære farver er en ny disciplin i det sidste halve århundrede. Mr. Cai Qiren påpegede, at der er en international farvetrendskomité i verden, som har specialiseret sig i at undersøge farvetendenser. Hvert år studerer og analyserer udvalget de populære farver rundt om i verden, forudsiger hvilke farver der bliver internationale populære farver og giver designere referencer.
Men den endelige beslutning-ligger stadig i markedets usynlige hænder. Faktisk er de mest populære farver genereret på grund af kommercielle faktorer. På markedet arbejder en gruppe af kommercielle investorer og designere sammen for at fremme bestemte farver og skabe en atmosfære af "en bestemt farve er den mest populære"; når de almindelige brugere accepterer disse farver, dukker nye populære farveserier op. Denne situation er især tydelig på modemarkedet. Modebranchen fører ofte nye farvetrends, og hver gang en modedesigner udgiver en ny sæsons værker, vil det forårsage en kædereaktion. Andre perifere produkter såsom tilbehør, ure, rygsække og mobiltelefoner vil anvende lignende farver for at komplementere dem. Til gengæld er farverne på andre produkter også påvirket.
På nuværende tidspunkt er der hyppig kommunikation mellem forskellige regioner, og dækningen af populære farver er stadig bredere, og dens indflydelse på design bliver gradvist styrket. Tager man de seneste år som eksempel, er tendensen at forfølge metalliske farveskemaer. Pludselig skal alle de nye produkter tones med tre-fjerdedele metalliske farver. Designere sigter mod at øge produkternes tiltrækningskraft som hovedpræmissen, følge trenden ved at bruge bestemte farver, og blandt dem kan mange af dem endda komme med nye ideer blandt flere trendy farver og skabe mange vidunderlige værker. Det er dog værd at tænke over, at nogle designere, der blindt følger trenden og ikke tænker to gange over det, deres færdige produkter mangler nyhed og kun har til formål at indhente trenden, deres kreative holdning er ekstremt overfladisk; på sigt kan kravene til kreativitet i hele samfundet ubevidst falde, hvilket er bekymrende.
Tanken er essensen; farve er funktionen.
Åbn en hvilken som helst bog om farvedesign, og du vil opdage, at den diskuterer nogle grundlæggende teknikker til brug af farver, såsom at være opmærksom på kontrasten mellem varme og kølige farver, balancen i farvefordelingen og farvernes enhed og harmoni. Men interessant nok har næsten ingen bog nævnt forholdet mellem ideer og farvedesign. Måske mener forfatterne, at ideer er grundlaget for design, og de bør lægges mærke til uden at skulle uddybe meget. Men de har sikkert glemt, hvor kraftfuld farvernes magi er. Når du står over for tusindvis af farver, kan spændingen et øjeblik, den blændende forvirring, få dig til helt at glemme, hvad du oprindeligt havde til hensigt at udtrykke, og hvad der skulle fremhæves. Således vil vi "heldigvis" være vidne til nogle designs, der er rige på farver og har gode visuelle effekter, men vi ved ikke, hvad deres sande salgsargumenter er.
Lad os gå tilbage til de grundlæggende trin og vende tilbage til scenen med at skabe ideer. De tre elementer af design, der er nævnt før: farve, billede og tekst, er alle blot overfladen af et design, og den sande sjæl i et design kommer faktisk fra designerens kreativitet. Uden idéen om design er farvedesign som en tom krop med et smukt udseende, og ved første øjekast kan det fange de omkringliggende menneskers opmærksomhed, men kan publikum huske dette design på længere sigt? Det er meget tvivlsomt. Kun ved at integrere den kreative idé i farvedesign kan hele designet få en sjæl, og disse farver vil vide at formidle følelser til publikum. Mr. Cai Qiren rejste et spørgsmål: hvorfor, når man bruger den samme bunke af pigmenter, kan nogle designs være uforglemmelige i lang tid, mens andre bare er "en flygtig skønhed"? Han rådede designere til at tage udgangspunkt i den kreative idé seriøst og ikke fokusere alle deres tanker på at vise teknikker frem.
Nogle designs, hvad angår farveanvendelse, stræber efter modig innovation. De omstøder alle de grundlæggende farvelove og kan visuelt frembringe ret chokerende effekter. Men vi må stadig spørge: er denne tilgang nødvendig? Når du overvejer farve, så lad i det mindste farverne udtrykke værkets karakteristika. For eksempel skal en plakat, der promoverer en ny madvare, forsøge at bruge lyse farver for at vække appetit hos publikum. Men hvis kun for at tiltrække opmærksomhed og bruge ekstremt dristige, utraditionelle farver, er denne rent dristige og vovede tilgang værdig? Lad os tage et eksempel, der måske er lettere at forstå forholdet mellem farve og kreativitet: et af Mr. Cai Qirens værker er en bryllupsinvitation. På invitationen er et simpelt grønt "喜"-tegn trykt. Ved første øjekast synes denne bryllupsinvitation ikke at have noget særligt bortset fra den utraditionelle farve; men den nye brudgom og brud er begge miljøforkæmpere, så grønt er af stor betydning for dem; men det rigtige show er endnu ikke kommet. Når gæster åbner invitationen og kigger, opdager de, at brudgommen og bruden har efternavnene henholdsvis Huang og Lan. De forstår straks betydningen af "grøn", den grønne "喜", bliver vidne til deres forening, og anvendelsen af grøn i dette design er ekstremt genial og har en mere dybtgående betydning.
"Fed innovation" og "overdrivende unikhed" er nogle gange svære at forstå præcist, men et punkt foreslået af Mr. Cai Qiren er meget værd at overveje. Han mener, at designere ikke svarer til kunstnere. Kunstnere kan være fuldstændig følelsesladede, mens designere udover at være følelsesladede skal have rationalitet for at balancere. Når sindet er fyldt med vilde ideer, vil kunstnere være ligeglade med de verdslige standarder og vil 不惜一切将 alle deres kreative ideer strømme ud, fordi hans arbejde kun behøver at være ansvarlig over for hans kunstneriske verden; men designere kan ikke adskilles fra det objektive miljø. De skal overveje, om dette design virkelig er gennemførligt, om det kan promovere produktet, og hvilken indflydelse det vil have på den brede offentlighed osv. "Grænsen mellem 'innovation og fornyelse' og 'afvigelse'" bør designerne selv bestemme.
Farvernes charme
Siden fremkomsten af computertegningssoftware er computere blevet designeres mest loyale allierede. Når man ser designerens hænder springe hurtigt på tastaturet, ændres designet på computerskærmen øjeblikkeligt med en række farver og en vidunderlig scene. Uden tvivl har computere gjort designarbejdet mere bekvemt. Designere kan hurtigt materialisere de ting, de forestiller sig i deres sind og nemt skabe mange effekter. Pladsen for designeren til at udtrykke sig er også steget tilsvarende. Men efterhånden som computerapplikationernes popularitet breder sig, kan vi ikke afvise, at det menneskelige element i design bliver mindre og mindre, mens andelen af computere er stigende. Værkerne synes at mangle følelser og charme.
Mr. Cai Qiren er enig i, at computere virkelig er en god hjælper for designere. De kan optage data, være praktiske og nøjagtige og have et solidt grundlag for genudskrivning næste gang, hvilket gør det mindre sandsynligt, at de laver fejl. Men han indrømmer også, at nogle designere stoler for meget på computere, når de designer til kunder. Når de designer til kunder, tænker de ikke to gange og skifter bare farverne efter hinanden på computeren, indtil de finder en tilfredsstillende. Strengt taget er disse ikke designere. De ignorerer fuldstændigt den vigtigste del af design - menneskelig hjernetænkning. Selvfølgelig kan computere gøre billeder meget smukke, men i sidste ende er det bare at præsentere de data, den har. Hvis den så-designer bare vælger og vælger fra en bunke data og limer dem sammen for at lave noget, hvad er der så at kalde design? Denne gule, den grønne, hvorfor er de placeret her? Hvad kommer til udtryk? Ingen er opmærksomme. Disse farver kan ikke ånde og kan ikke fremkalde publikums resonans.
Designeres overdrevne afhængighed af computere er i sidste ende relateret til deres dovenskab i skabelsen. Den menneskelige hjerne er meget mere værdifuld end computere. Mennesker har kreativitet og følelser, mens data fra computere er begrænsede. Menneskelig kreativitet er ubegrænset. Designere kombinerer farver med deres tanker gennem tænkning. Kun på denne måde kan designet af farver virkelig blive mangfoldigt og yndefuldt. Mr. Cai Qiren mener, at designoutputtet fra den menneskelige hjerne er mere humaniseret. Sammenlignet med det kolde computerdesign har det en stærkere følelser, farverne udsender en rig charme og er nemme at røre ved publikums følelser. Computere er dog stadig et af hjælpeværktøjerne til design. Designere bør gøre god brug af de forskellige fordele ved computere til at realisere deres designideer, gøre værkerne mere smagfulde og fremhæve deres personlige stil i stedet for blot at cirkle i computerens farvedatabase.
Forstå farver
Farvens tre egenskaber
Hue (Farve): Forkortet H, repræsenterer det karakteristikken af en farve og er en nødvendig betegnelse for at differentiere farver. Eksempler omfatter rød, orange, gul, grøn, cyan, blå og lilla. Hue har ingen relation til farvens intensitet eller lysstyrke/mørke; det angiver blot forskellen i farvens udseende.
Værdi (Lysstyrke): Forkortet V, repræsenterer det farvens intensitet, som er lysstyrken eller mørket af farvelyset. Forskellige farver reflekterer varierende mængder af lys, hvilket resulterer i forskellige grader af lysstyrke.
Chroma (mætning): Forkortet C, det repræsenterer renheden af farven, som er farvemætningen. Konkret angiver det, om en farve indeholder hvide eller sorte komponenter. Hvis en farve ikke indeholder hvide eller sorte komponenter, er det en "ren farve" med den højeste chroma; jo flere hvide eller sorte komponenter den indeholder, jo lavere bliver dens chroma gradvist.
To primære farver
De forskellige farver, vi ser, er sammensat af tre typer lys eller tre farver, og de kan ikke i sig selv opdeles yderligere i andre farvekomponenter. Derfor kaldes de primærfarver.
Optiske primærfarver
De er røde, grønne og blå. Blanding af disse tre typer lys kan producere hvidt lys. For eksempel udsender neonlys lys med farver, der direkte kan stimulere den menneskelige synsnerve og få folk til at opfatte farver. De farver, vi ser på tv-skærme og computerskærme, er alle sammensat af RGB.
Objekt primære farver
De er cyan, magentarød og gul. Blanding af disse tre farver vil resultere i sort. I modsætning til neonlys kan objekter ikke udsende deres eget lys. De skal oplyses af lys og derefter reflektere noget af lyset for at stimulere synsnerven, hvilket får folk til at opfatte farver. Når CMY blandes, selvom sort kan opnås, er denne sort ikke ren sort. Derfor skal sort (sort) ved tryk tilføjes separat (de fire farver bruges sammen).
Farvedesign og tryk
Forholdet mellem farve og tryk er ekstremt tæt. Desværre glemmer designere ofte alt om tryk. Designere og trykkeriteknikere er som et modstridende par; scener, hvor de "antænder en gnist" er almindelige. Designere overvejer forskellige faktorer og vælger omhyggeligt flere farver, men når det kommer til udskrivning, opnår de ikke de forventede resultater. Trykteknikerne klager også hemmeligt over, at designerne er for fantasifulde og ser bort fra, om designet er gennemførligt. Mr. Cai Qiren har en dyb forståelse af dette. Han mener, at en designer skal have en bedre forståelse for tryk. Mange designere, især dem, der er nye på området, forstår ikke trykprocessen, og derfor opstår der nogle undgåelige fejl på tryktidspunktet.
Det mest almindelige problem er trykfarven på det trykte produkt, og effekten er ikke, som designeren havde forestillet sig. Der er mange grunde til denne fejl, og en af dem er sandsynligvis relateret til trykmaterialer og -metoder. Det samme blæk trykt på forskellige materialer eller med forskellige tykkelser papir vil helt sikkert resultere i forskellige farveeffekter; selvom materialerne er de samme, men trykt med forskellige trykmetoder, vil tykkelsen af blækket være anderledes. For eksempel er blækket, der bruges til offsettryk, tyndere end ved flexografi, hvilket også påvirker farvens lysstyrke. En erfaren designer vil overveje substratets egenskaber, brugen af blæk og trykmetoden på forhånd og forsøge at matche de objektive betingelser under designprocessen. På den anden side bør designere også kommunikere mere med trykkerierne, forstå hinanden og forsøge at minimere graden af fejl.
Mr. Cai Qiren mener, at tiltrækningen af farver er ret betydelig. Der er ikke sådan noget som en god eller dårlig farve i verden; det hele afhænger af, hvordan designeren bruger det. Baseret på hans mange års erfaring bør designere bruge nye koncepter til at udtrykke farvens karakteristika, og i designet og kombinationen skal de give andre en frisk følelse og guide publikum til yderligere at udforske meningen bag farven. På den anden side er det meste designarbejde
